Du cahier d’idées au plateau, le rôle d’un Scénariste et celui d’un Script doctor s’entrecroisent pour transformer une intuition en récit solide. Si vous cherchez un regard expert dès l’amorçage du projet, un Scénariste pose la fondation narrative; si vous avez déjà un texte mais qu’il manque de nerf ou d’âme, un Script doctor intervient en chirurgie fine.
Deux métiers, une même obsession: l’histoire
Ce que fait un Scénariste
Définit le thème, la prémisse et l’angle émotionnel.
Structure en actes, séquences et scènes avec objectifs clairs.
Conçoit des personnages aux désirs lisibles et aux failles fécondes.
Écrit traitements, outlines, puis versions dialoguées.
Ce que fait un Script doctor
Diagnostique les points de rupture: rythme, enjeux, arcs inachevés.
Propose des solutions calibrées: coupes, fusions de scènes, refonte d’objectifs.
Optimise dialogues et sous-texte, traque les doublons et les expo lourdes.
Aligne le scénario sur contraintes de production et de genre.
Indicateurs qu’un script nécessite une “docteurisation”
Le milieu d’acte 2 s’enlise, les conflits se répètent sans escalade.
Les motivations varient selon les scènes sans cause interne.
Le climax résout le plot mais pas l’arc émotionnel.
La promesse de genre (peur, rire, suspense) n’est pas tenue à intervalle régulier.
Les dialogues racontent ce que les images devraient montrer.
Trame d’intervention type
1. Diagnostic dramaturgique
Lecture froide, grilles d’analyse (structure, personnages, thématiques, promesse de genre), repérage des “lignes de fuite”.
2. Feuille de route
Note de lecture priorisée, objectifs mesurables: tension par séquence, clarté des enjeux, densité d’événements.
3. Réécriture ciblée
Réorganisation macro (beats, pivots), puis micro (répliques, didascalies, transitions). Tests de robustesse: “et si on enlève cette scène?”
4. Polissage final
Affûtage du sous-texte, continuité des informations, cohérence des ors (lieux, objets, temps), vérification des setups/payoffs.
Livrables attendus
Beat sheet et outline révisés.
Table des personnages: désir, besoin, mensonge, transformation.
Version dialoguée annotée (couleurs par niveau d’information).
Plan de production narratif: scènes compressables, alternatives low-cost.
Erreurs fréquentes à éviter
Confondre twist et surprise: un bon twist est préparé par un setup invisible.
Empiler du lore au lieu de dramatiser l’information.
Ignorer la ligne d’action émotionnelle au profit du plot mécanique.
Changer de ton sans stratégie (comique, thriller, romance) au détriment de la promesse.
Mini-checklist avant soumission
Chaque scène a-t-elle un conflit et un changement d’état?
Le protagoniste perd-il quelque chose d’important avant de gagner?
Le climax force-t-il le héros à choisir entre désir et besoin?
Y a-t-il un écho thématique entre la première et la dernière image?
FAQ
Quelle différence entre Scénariste et Script doctor?
Le premier conçoit et écrit; le second diagnostique et ajuste un texte existant pour le rendre filmable et efficace.
À quel stade faire intervenir un Script doctor?
Idéalement après une V2/V3, quand les intentions sont claires mais que la mécanique émotionnelle ou rythmique coince.
Faut-il réécrire tout le scénario?
Souvent non. Des coupes, une redistribution des informations et une consolidation des arcs suffisent.
Comment mesurer l’impact des corrections?
Par des lectures table, tests de compréhension scène par scène, et un suivi d’objectifs narratifs quantifiés (tension, clarté, surprises).
Le polissage des dialogues est-il prioritaire?
Après la structure. De bons dialogues ne sauveront pas une scène qui n’a pas de conflit ou d’objectif.
Conclusion
Qu’il s’agisse d’initier un récit fort avec un Scénariste ou d’affûter une version avancée grâce à un Script doctor, la priorité reste la même: porter à l’écran une expérience émotionnelle lisible, surprenante et inéluctable.
